O que é Arte?

Aos meus colegas professores e aos meus alunos, vamos estudar um pouco sobre a ARTE? Leiamos e reflitamos:

O que é arte?

A arte deve ser bem feita e não lhe compete ser moral ou imoral, verdadeira ou falsa. Isso, porém, não significa que a arte não alcance a beleza ou a verdade.

É difícil a tarefa de encontrar uma definição geral para a arte. Antes de recorrer às muitas definições tradicionais e às de nosso tempo, comecemos por dizer o que não é arte. A arte não pode ser confundida com moral, religião ciência, tampouco pode ser reduzida  a ideologia. Do mesmo modo, a arte não é o reflexo do real, da verdade, ou mesmo da vida. É mais do que reflexo. A arte é o real; é uma forma de ser: é a vida.

Ao tratar das definições da arte, é preciso levar em conta que são quase sempre empobrecedoras. As poucas palavras das definições não expressam todas as características e riquezas do objeto definido. Tradicionalmente, a definição de arte oscilou entre afirmar que arte é um fazer, arte é beleza, arte é forma, arte é comunicação, arte é representação. Ou ainda, nos tempos modernos, entende-se a arte como uma forma especial de conhecimento ou de expressão.

Arte não é só beleza

Certamente o homem não dispensa a beleza. Mas seria correto reduzir a arte à beleza? A identificação da arte com a beleza, embora aparentemente tão ao agrado de muitos pensadores que lidam com a arte, não parece consensual entre os artistas. Beleza, antes de tudo, é aquilo que dá prazer. Não importa que seja arte ou qualquer outra coisa.

Para Platão, a arte está bastante distanciada, tanto do bem quanto do belo. A arte não tem com a beleza uma relação necessária. O homem, acreditava o filósofo, alcança a beleza mais pela moral e pela ciência do que pela arte. A arte é vista como uma forma inferior de conhecimento, uma representação imitativa da realidade, distanciada da invenção ou interpretação.

Durante a idade média e boa parte do Renascimento, a beleza não aparece necessariamente relacionada à arte. Isso só veio a ocorrer num certo período da história, precisamente com os pensadores alemães: Kant e Hegal, no final do século XVIII.

A proximidade da arte com a natureza – iniciada desde o Renascimento[i] - favorece a identificação de arte e beleza.

Segundo Kant, “a natureza só é bela quando possui a aparência da arte”. Hegel vai além, ao dizer que “a beleza só cabe à arte, jamais à natureza”.

Somente no século XX, com os movimentos de vanguarda, particularmente o expressionismo[ii], é que beleza e arte voltam a ser definidas sem redução de uma à outra.

O belo pode ser um dos atributos da arte, mas não é o único, tampouco o mais importante. O feio também pode dela fazer parte. Assim, a missão do artista é criar (o belo, o feio, o trágico...), e não pregar o bem, a beleza ou a verdade. [...] O bem e o mal, o falso e o verdadeiro dizem respeito ao homem em geral.

Arte não é só verdade

Arte  e verdade nem sempre andam juntas.

Há verdades que não carregam beleza alguma: um crime ou um enunciado científico. No entanto, nota-se entre os artistas uma tendência a identificar arte com verdade.

O pensamento artístico contemporâneo refere-se à arte, à beleza e à verdade como instâncias independentes, irredutíveis umas às outras, embora possam, certamente, cruzar-se. A arte de hoje recusa qualquer preceito de beleza. Arte é aquilo que o artista acrescenta a qualquer regra estabelecida.

Arte não é só expressão

O amplo conceito de arte também abrange a expressão. Mas, nem toda expressão é artística. O importante que não é qualquer expressão que se torna artística. A expressão só é artística quando é criativa; quando é simbólica. A expressão pode ser de emoções, de sensações ou de ideias. No entanto, qualquer que seja, requer aparecer como forma artística; reclama ser posta em linguagem de arte. Arte é o lugar da emoção representada ou apresentada.

Arte não é só forma

Outra definição toma arte como forma. Nela, a arte é entendida como instituidora de limites, doadora de forma, ordenadora do caos.  Nessa tendência, a definição mais forte é a de explicar arte como formatividade (um fazer que inventa o modo de fazer enquanto faz, atividade na qual execução e invenção caminham juntas.

A maioria dos artistas concorda que um quadro nunca é pensado e previsto de antemão. Enquanto o artista o produz, o esforço criativo acompanha a mobilidade do pensamento. No processo ele se modifica. Conforme Picasso: “Depois de terminado, ele (o quadro) continua a mudar, conforme o estado daquele que o contempla”.

“Arte é tudo aquilo a que os       homens chamam arte”

Sem dúvida, todas essas definições de arte envolvendo beleza, verdade, forma, expressão, são sempre históricas, uma vez que estão ligadas a um universo de valores culturais. Cada cultura acaba criando a sua concepção de arte. Parece-nos impossível uma definição geral e única que dê conta da própria universalidade da arte e de toda a experiência artística em todos os tempos. Toda definição exige uma situação no tempo e no espaço. E definir é indicar limites. Aquilo a que hoje chamamos arte é algo muito recente. A palavra arte vem do vocábulo latino ars, artis. Mas, na língua latina, arte significa apenas o ato de fazer bem objetos utilitários, destinados a fins práticos. Arte, tal como a entendemos hoje – uma experiência que reclama a contemplação e que pode está presente em objetos desprovidos de utilidade prática - . Qualquer definição de arte estará vinculada à personalidade do artista, à história e ao desenvolvimento de uma sociedade ou cultura. As definições de arte são pontos móveis – oriundos de um tempo e de uma sociedade – e mudam de cultura a cultura. A arte, como o homem, é temporal.

Boa reflexão!!!

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[i] Renascimento – movimento literário, científico e artístico, que despertou a Itália no século XV.

[ii] O expressionismo é uma arte carregada de subjetivismo e de temas dramáticos: a guerra, a miséria, a angústia, a revolta contra o mundo burguês. Os artistas fazem uso de cores fortes e agressivas, para representar seus ódios, seus sonhos, suas esperanças e seus desesperos.